Catégorie : Films

Dimanche 17 mars

Il y a un peu plus d’un an jour pour jour, je vous parlais d’une lecture coup de cœur, Le mystère Henri Pick de David Foenkinos. Pour retrouver mon article, c’est ici : Le mystère Henri Pick.

Si vous avez aimé ce livre comme moi, vous aurez sans doute envie d’aller retrouver les personnages sur grand écran puisque l’adaptation du roman vient de sortir au cinéma sous la réalisation de Rémi Bezançon.

Pour rappel, Le mystère Henri Pick raconte la découverte d’un manuscrit oublié dans une petite bibliothèque de Crozon, manuscrit écrit par un pizzaiolo, Henri Pick, mort depuis deux ans et qui à la connaissance de sa veuve, n’a jamais écrit la moindre ligne. Une jeune éditrice décide de le publier et le succès est immédiat.

Jean-Michel Rouche, critique littéraire, ne croit pas une seconde à ce qu’il qualifie de supercherie et décide de mener son enquête pour retrouver le véritable auteur de ce chef d’œuvre.

Quand on a aimé un roman, on court forcément le risque d’être déçu par son adaptation au cinéma car on s’est imaginé les personnages, on s’est imaginé les décors, on s’est imaginé les ambiances et surtout on connaît déjà l’histoire et son dénouement. Pas de souffle retenu, pas d’hypothèse construite au fur et à mesure que l’intrigue avance, pas de surprise à la fin !

Pour autant, j’ai pris plaisir à retrouver l’univers de ce roman au cinéma et d’en découvrir le parti pris par le réalisateur de faire du critique littéraire Jean-Michel Rouche, antipathique et arrogant, le héros, fil conducteur du film, incarné par un Fabrice Lucchini toujours aussi génial dans son jeu et qui au fil de l’histoire va, au contact  de Joséphine (Camille Cottin), la fille d’Henri Pick, laisser entrevoir ce qu’il cache sous sa carapace.

Pour retrouver la bande annonce, c’est ici

Ceux qui ont aimé le livre et son intrigue aimeront forcément ce film porté par Fabrice Lucchini, Camille Cottin, Alice Isaaz et Bastien Bouillon. Que de plaisir à suivre les personnages en vélo dans les ruelles bretonnes, à rire face à ces personnages plus vrais que nature et pour ceux qui n’en connaissent pas la fin à chercher avec Jean-Michel Rouche qui a bien pu écrire ce bestseller…

Dimanche 30 décembre

Les vacances de Noël sont souvent l’occasion d’emmener les enfants au cinéma. Et cette année encore, les sorties du mois de décembre offrent un large choix. Elsy a choisi d’aller voir Le retour de Mary Poppins de Rob Marshall. La célébrè Nurse de Londres est de retour sur les écrans pour le plus grand plaisir des petits et des grands. Rien de plus savoureux que ce retour en enfance au pays féérique de la comédie musicale qui a marqué tant d’enfants.

Michael Banks que l’on retrouve à l’âge adulte est un jeune veuf qui élève ses trois enfants Georgie, Annabel et John dans la maison familiale héritée de ses parents. Sa sœur Jane très impliquée dans la vie locale pour venir en aide aux plus démunis vient leur rendre visite régulièrement. Un matin, alors qu’elle se trouve chez son frère, deux huissiers viennent frapper à la porte. Ils apportent une mauvaise nouvelle.

C’est ce moment que choisi Mary Poppins, incarnée par Emily Blunt, pour descendre par un grand vent s’installer chez les Banks et s’occuper des enfants.  Toujours tirée à quatre épingles et d’une grande élégance, Mary Poppins souffle un vent de bonne humeur sur la maison et distille sa magie.

Jane (Emily Mortimer), John (Nathanael Saleh), Annabel (Pixie Davies), Ellen (Julie Walters). Jack (Lin-Manuel Miranda) Georgie (Joel Dawson) and Mary Poppins (Emily Blunt) in Disney’s original musical MARY POPPINS RETURNS, a sequel to the 1964 MARY POPPINS which takes audiences on an entirely new adventure with the practically-perfect nanny and the Banks family.

On se laisse absorber par cette comédie musicale aux musiques entrainantes et aux tableaux colorés qui mêlent scènes d’animation et scènes réelles dans des mondes enchantés ou jeux de lumières dans la brume du vieux Londres.

Emily Blunt est superbe et malicieuse en Mary Poppins. Meryl Streep (Topsy) est amusante en cousine loufoque et fantaisiste et Colin Firth (William Weatherall Wilkins) incarne un banquier cynique et sans cœur.

Enfin, c’est toujours avec un plaisir rêveur que je me laisse emporter sur les toits de Londres entre décor et réalité …

Évidemment,  on ne  regarde pas Le retour de Mary Poppins avec les mêmes yeux d’enfant qu’il y a quarante ans, mais le charme opère et l’on est séduit par ce conte qui tombe à pique pour Noël !

« Quand vos problèmes sont lancinants.
Il suffit d’être incandescent.
Tant qu’il y a de la lumière, il y a de l’espoir.
Soyons.
Luminomagifantastique.
Toujours.
Luminomagifantastique
Soyez.
Luminomagifantastique »

Jeudi 1er novembre

La pluie, le froid et la grisaille sont revenus, temps habituel pour les vacances de Toussaint. Sans transition cette année, l’été nous a quitté et l’on se trouve un peu désemparé en rallumant la cheminée et en sortant pulls et doudounes de nos armoires.

En même temps, quoi de plus agréable quand il pleut que de se lover avec un bon bouquin ou d’aller se plonger dans une salle obscure de cinéma.

C’est ce que je vous conseille aujourd’hui, en allant voir le dernier film de  Fred Cavayé, Le Jeu, avec une série d’acteurs tous exceptionnels : Bérénice Bejo, Stéphane De Groodt, Doria Tillier, Vincent Elbaz, Roschdy Zem pour les plus connus et Suzanne Clément, Grégory Gadebois et Fleur Fitoussi, moins connus mais tout aussi puissants dans cette comédie dramatique.

Le film est un remake de celui  de l’italien Paolo Genovese, Perfetti sconosciuti, sorti en 2016.

L’histoire débute par l’arrivée de deux couples chez Vincent (Stéphane De Groodt) et Marie (Bérénice Béjo) pour un dîner. Arrive, un peu après, Ben (Grégory Gadebois) qui devait venir avec sa nouvelle compagne. Finalement, il arrive seul.

Le dîner s’engage sur le ton des plaisanteries et de la bonhomie. On sent pour autant quelques tensions ou  malaises entre certains protagonistes et plus particulièrement entre certains couples. Après une blague ratée de Ben  sur les téléphones portables qui sont désormais, selon lui, les boites noires des couples, Marie propose que chacun dépose au centre de la table son smartphone. Tout message, appel, notification de réseau social ou mail devra être lu et partagé à voix haute avec le reste des convives.

Commence alors un drôle de jeu où les secrets des uns et des autres vont être révélés au grand jour par l’intermédiaire de cette petite technologie.

Le film, qui se joue à huit clos, et qui alterne entre séquences comiques, émouvantes et dramatiques, le tout porté par un casting brillant, se déroule dans un décor très cosy et chaud.

Plus l’histoire progresse et plus l’on va de surprise en surprise, le moindre détail prenant toute sa signification, les émotions passent à travers des échanges de regards, l’expression des visages filmés de manière serrée.

Enfin le jeu des acteurs est juste, touchant. Difficile de mettre en avant l’un plutôt qu’un autre, mais je décernerais quand même un prix plus particulier à Stéphane De Groodt et Grégory Gadebois, une belle découverte pour moi que cet acteur.

Alors en ce jeudi de Toussaint, triste et humide, rendez-vous dans votre salle de cinéma , allez jouer avec ces acteurs. Vous verrez, c’est jubilatoire!!♥♥♥

Vendredi 29 décembre

En cet après-midi bien gris et pluvieux de décembre, Elsy avait programmé une petite séance cinéma. Pas pour aller voir un film de Noël, même si elle a bien apprécié le dernier Alain Chabat, Santa et Cie, non, pour aller découvrir un très beau documentaire sur les chats qui peuplent la ville d’Istanbul : Kedi : des chats et des hommes. Pour voir la bande-annonce, cliquez ici

Ce film, de la réalisatrice turque Ceyda Torun, séduira forcément les amoureux des chats, mais pas que, car il dépeint aussi, avec beaucoup de délicatesse, les habitants d’Istanbul dans toute leur humanité. Le fil rouge de ce documentaire est tracé par le lien fort et étroit qui unit les femmes et les hommes de cette ville, plaque tournante de tous les échanges maritimes depuis des siècles, et ces chats errants, dont les ancêtres sont arrivés par bateau et qui  vivent désormais par milliers dans la grande ville.

On découvre sept portraits de chats grâce à des images souvent tournées à hauteur de museau. Il y a Sari, Psikopat, Bengü, Aslan Parçasi, Deniz, Gamsiz, Duman et tous les autres, chatons nourris à la seringue et autres matous qui attendent les restes de poisson près du port. Le préféré d’Esly, se prénomme Gamsiz, joueur et cabotin qui règne comme le roi sur son petit bout de quartier et sait user de son charme pour faire craquer tout le monde…

Les images de la ville d’Istanbul sont magnifiques, on y voit l’effervescence de sa vie, ses marchés, son port, ses cafés et ses ruelles et, à chaque détour, un matou dont pas un ne ressemble à un autre, de toutes les races, de toutes les couleurs et de tous poils. Endormis sur les terrasses des cafés, jouant sur les étales du marché, escaladant les arbres pour se faufiler jusque sur les toits des immeubles ou bien guettant  les rongeurs à proximité des égouts, la ville grouille de ces beaux félins  auxquels les habitants sont profondément attachés : parce qu’ils sont l’âme de la ville, parce que chacun raconte le lien unique et si particulier qui l’unit à son chat, un chat non pas choisi mais arrivé un jour, à l’improviste, et qui n’est pas reparti. Le chat empli de mystère pour certain, messager de dieu pour d’autres, apparaît si différent de l’homme et en même temps si proche de lui, anti-dépresseur absolu et sacré qui redonne goût à la vie et soigne les blessures. On est forcément ému en voyant ces hommes, gaillards, fondre littéralement devant les petites boules de poils qu’ils choient comme leur bien le plus précieux, avec un amour désintéressé et simple pour l’animal dans ce qu’il a de plus ancestral et avec toujours en toile de fond le respect de la liberté intrinsèque de ce félin.

Le film parle peu du contexte social et politique de ce pays, mais on le devine malgré tout par moment, au détour d’un commentaire, d’une image. Le vrai sujet du film reste le chat, véritable maître sacré d’Istanbul…Ce film est un beau moment, qui parle autant des chats que des hommes ♥♥♥

Jeudi 14 décembre

Séance cinéma le week-end dernier pour Elsy qui avait très envie d’aller voir sur grand écran le duo mère fille Nathalie Baye et Laura Smet dans le film  Les Gardiennes de Xavier Beauvois.

Ce film long, il dure 2h15, se déroule pendant la guerre 14/18. Il raconte l’histoire des femmes qui, pendant que leurs mari et fils combattent sur le front, assurent les travaux de la ferme. A l’époque, les outils sont encore très rudimentaires et les machines n’ont pas encore investi l’agriculture. On trait les vaches à la main, on laboure les champs avec des bœufs et on moissonne avec des faucilles.  Alors, à la ferme du Paridier, Hortense (Nathalie Baye), la mère, fait appel à une jeune femme, Francine (Iris Bry) orpheline, travailleuse et rigoureuse pour l’aider, elle et sa fille Solange (Laura Smet) à accomplir les travaux agricoles. La jeune Francine s’intègre rapidement à la famille et prend largement sa part du travail. Le rythme des saisons est marqué par les travaux dans les champs et avec les bêtes et par le retour à la ferme en fonction des permissions des fils et du gendre d’Hortense. Son fils cadet, Georges (Cyril Descours) et Francine finissent par se rapprocher. Ils débutent une correspondance…

Ce film qui adapte le roman d’Ernest Pérochon La Gardiennes est très lent et l’intrigue est peu rebondissante. Son intérêt réside surtout dans la peinture des caractères, de ces femmes  fortes qui tiennent avec beaucoup de ténacité et d’humilité leurs terres. Elles démontrent au quotidien, force physique, abnégation et volonté dans l’espoir que le conflit se terminera un jour et que les hommes finiront pas revenir si la guerre ne les emporte pas.

Les personnages sont magistralement interprétés par les trois actrices principales. Les silences et les regards expriment souvent bien plus que les dialogues. Nathalie Baye est extrêmement juste et remarquable dans le rôle de la doyenne.

Enfin, les photos sont magnifiques et figent la beauté de la nature au fil des saisons, le brouillard froid sur les terres, le blond des blés qui brillent sous la chaleur de l’été, mais aussi l’effort sur les visages des femmes qui travaillent dans les champs ou dans l’étable, les émotions qui se lisent jusque dans leurs regards.

C’est un film à voir, ne serait-ce que pour relativiser certains petits soucis du quotidien et nous réapprendre ce qu’est le temps long rythmé par les saisons et les règles de la nature qui marquaient la vie souvent bien austère de nos aïeux. ♥ ♥

Jeudi 27 avril

Après de magnifiques journées ensoleillées, la grisaille et le froid ont fait leur retour nous faisant oublier que le mois de mai n’est pas loin. Alors, pour ne pas perdre notre bonne humeur, rien de tel que de se prévoir un petit moment Hygge un soir ou ce week-end  en découvrant ou en regardant pour la énième fois en DVD le film de Pascal Chaumeil, L’Arnacoeur avec Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier et François Damiens.

Un vrai moment de détente et de rigolade devant cette comédie romantique qui réunit tous les ingrédients que l’on aime et qui alterne les scènes d’humour et d’amour. Alex (Romain Duris) accompagné de sa sœur Mélanie (Julie Ferrier) et de son beau-frère Marc ( François Damiens) a monté une petite entreprise un peu particulière : il est briseur de couple professionnel. Alex intervient sur commande pour mettre fin aux unions qui rendent malheureuses les femmes. Il leur ouvre les yeux et les libèrent d’une relation toxique ou vouée à l’échec…mais si la femme est heureuse, il refuse d’intervenir.

Un besoin d’argent va toutefois l’obliger à revoir sa position. Sa nouvelle mission : stopper le mariage de Juliette, une riche héritière,  à la demande de son père. L’affaire est loin d’être gagnée car elle est follement amoureuse de son futur mari Jonathan.

Ce film est un vrai plaisir. Personnellement, j’ai un faible particulier pour le personnage de Marc (François Damiens) ringard et gaffeur mais tellement drôle et attendrissant.♥♥ Et pour les fans de Dirty Dancing, il y a une petite séquence nostalgie!

Ceux d’entre vous qui ont vu L’Arnacoeur, n’hésitez pas à nous dire ce que vous pensez de ce film en nous laissant un petit commentaire….

Mercredi 15 mars

Hier soir, vous avez peut-être, comme Elsy, regardé le film de Thomas Lilti Hippocrate avec Vincent  Lacoste, Reda Kateb (César du meilleur second rôle en 2015), Jacques Gamblin et Marianne Denicourt. Pour voir la bande annonce, c’est ici. Sorti en 2014, ce film met en scène Benjamin (Vincent Lacoste), jeune interne, sûr de lui et de son avenir brillant, qui pour son premier stage a décidé d’intégrer le service de médecine interne dirigé par son père (Jacques Gamblin). On plonge avec lui dans le quotidien des équipes soignantes de l’hôpital : il y a les médecins confirmés qui endossent les responsabilités, les infirmières qui doivent accomplir leur tâche au mieux avec des moyens souvent insuffisants et les jeunes internes qui se retrouvent bien souvent seuls pour prendre rapidement la bonne décision et qui trouvent dans le groupe et la fête une soupape et un soutien permettant de supporter le poids d’une profession exigeante et difficile.

Aux côtés de Benjamin, le film dresse le portrait d’Abdel (Reda Kateb), médecin algérien, qui, pour obtenir l’équivalence en France, doit repasser par l’Internat. Plus expérimenté que lui, les deux hommes vont se confronter, Abdel remettant en question les certitudes de Benjamin.

Si vous êtes en recherche d’actions, Hippocrate n’est pas fait pour vous. C’est un film qui dépeint avant tout une réalité sociale et des personnages que l’on s’imagine proches du réel, des femmes et des hommes qui ont choisi la médecine et le soin, que l’on pense solides et un peu au-dessus des autres mais qui, comme tout être humain, se révèlent plein de doutes, de peurs, parfois de lâcheté en essayant, malgré tout, d’accomplir leur mission avec conviction.

Vous serez sans doute un peu tourneboulé par ce film qui aborde les thèmes de la fin de vie, de la souffrance, de l’amitié et de la vocation en contre pied total avec les séries type Docteur House ou Grey’s Anatomy qui font des médecins des genres de James Bond du bistouri.

Il y a beaucoup de plans serrés dans le film qui insistent sur les  non-dits, les expressions des visages, des regards et qui transmettent souvent bien plus que les dialogues. Vincent Lacoste est très juste dans son jeu et l’on oscille entre l’envie de lui donner des baffes tellement il est arrogant et un sentiment de compassion tant il nous semble bien peu armé à 23 ans pour affronter les réalités de ce métier,  qui est plus qu’une école de la vie.

On a beaucoup aimé ce film ♥ ♥

« Médecin, ce n’est pas un métier, c’est une malédiction »

Réplique D’Abdel à Benjamin

Mercredi 1er mars

Aujourd’hui, nous vous proposons un article cinéma sur deux films qui sont sortis dernièrement et qu’Elsy a pu voir.

Le premier Rock’n roll de Guillaume Canet avec Guillaume Canet, Marion Cotillard et Gilles Lelouche pourrait laisser penser à une comédie joyeuse ciblant le public des quarantenaires bobos en plein crise existentielle comme le héros du film Guillaume Canet. Détrompez-vous, si la première partie du film est plaisante et fait rire, la deuxième partie est complètement loufoque et digne d’un bon navet. Pas vraiment envie de s’attarder sur ce film décevant de la part de Guillaume Canet.

En revanche, Elsy a eu un vrai coup de cœur pour le film Dalida de Lisa Azuelos avec Sveva Alviti, Riccardo Scarmacio, Jean-Paul Roove et Nicolas Duvauchelle.

Ce biopic retrace la vie de la chanteuse Dalida et dévoile la partie intime de cette femme qui, malgré les lumières des projecteurs, n’a jamais trouvé le véritable amour, celui qui lui aurait donné l’équilibre et le bonheur entouré des enfants dont elle rêvait.

On suit sa carrière de star depuis son premier Olympia en 1956, époque à laquelle elle connaît un succès immédiat jusqu’aux années 80 et sa période disco. Le film reprend tous les grands classiques de son répertoire : Bambino, Gigi l’amoroso, Il venait d’avoir 18 ans,  Paroles Paroles, J’attendrai, jusqu’à Mourir sur scène. Chaque chanson illustre un moment de son existence. Mais surtout, le film dévoile les amours malheureuses de Dalida qui a eu plusieurs hommes dans sa vie et qui pour la plupart ont connu une fin tragique. Les retours en arrière dans l’Egypte de son enfance font revivre le lien avec son père et exprime un besoin d’affection immense. Au-delà de l’artiste qu’elle était, c’est surtout la femme que l’on découvre, une Dalida souffrante, portée par la puissante interprétation de Sveva Alviti. On retrouve à ses côtés, son frère Bruno, (Orlando) incarné avec brio par Riccardo Scarmacio qui l’accompagnera toute sa vie durant, l’épaulera et veillera sur elle, sans parvenir à apaiser l’immensité de sa solitude.

Pour voir la bande-annonce du film, c’est par ici

Alors, à choisir entre le rock and roll ou Dalida, Elsy a choisi, c’est Dalida

« C’était le temps des fleurs
On ignorait la peur
Les lendemains avaient un goût de miel
Ton bras prenait mon bras
Ta voix suivait ma voix
On était jeunes et l’on croyait au ciel
La, la, la… »